Credit : Yati Magazine
Zig Zag
ကြၽန္မ ေသာက္ေနသည့္ လက္ဖက္ရည္ ခြက္ ထဲ ဂီတသံ တစ္စ ျပင္းျပင္းရွရွ ျပဳတ္က်လာ သည္။ လက္ဖက္ရည္ ဆုိင္ေရွ႕၊ လမ္းမႀကီး ရဲ႕ေဘး တစ္ေနရာ မွာ မုိးတုိး မတ္တတ္ ရပ္ကာ ဂစ္တာ လြယ္လ်က္ သီဆုိ တီးခတ္ေနၾကသည့္ လူတခ်ိဳ႕ ကုိ ကြၽန္မ လွမ္းျမင္မိသည္။ အမိုးအကာ မရွိ၊ ေနပူ သည္ကုိ သူတုိ႔ ဂ႐ု မစုိက္ႏုိင္အား၊ သူတုိ႔ ကြၽမ္း က်င္ပုိင္ႏုိင္ရာ ဂီတ အႏုပညာျဖင့္ ေဖ်ာ္ေျဖကာ ရန္ပံုေငြ ရွာေဖြ ေပးေနၾကသည့္ ဂီတလူေတြ။ တိတိက်က် ေျပာရလွ်င္ ဗုိလ္ခ်ဳပ္ေအာင္ဆန္း ႏွစ္တစ္ရာျပည့္ ေမြးေန႔ အထိမ္း အမွတ္ရာျပည့္ ပြဲေတာ္ကုိ ဗုိလ္ခ်ဳပ္ေမြးရာ နတ္ေမာက္ၿမိဳ႕မွာ ၿခိမ့္ၿခိမ့္သဲ က်င္းပမွာ ျဖစ္သည့္ အတြက္ အဲသည္ပြဲ ေအာင္ျမင္စြာ က်င္းပႏုိင္ဖုိ႔The Action Time Foundation နဲ႔အတူ ရန္ပံုေငြ ကူရွာေပးေနသည့္ ဂီတအဖြဲ႔ ေရႊသံစဥ္။ ျမန္မာ့႐ုပ္သံ ခ်န္နယ္ ဂီတ အစီအစဥ္ေတြမွာ ႏွစ္ကာလ ၾကာရွည္စြာ မင္းမူ ေနခဲ့ဖူးသလုိ လႈပ္လႈပ္ ခတ္ခတ္ မီးေတာက္မီးဝါ ကာလေတြမွာ ကြၽန္မတို႔ျမင္ကြင္းထဲ ကေန ႐ုတ္တရက္ႀကီး ေပ်ာက္ကြယ္ေနခဲ့ ဖူးသည့္ အမည္နာမတစ္ခု …’ေရႊသံစဥ္’ ။
‘ေရႊသံစဥ္’ နဲ႔ အတူ အဲသည္လူ…’ကုိဝင္း ေမာ္’ ။ ေရႊေရာင္ သံစဥ္လိႈင္းေတြ နဲ႔အတူ မားမား မတ္မတ္ရပ္ေနသူ။ သူ႔ႏႈတ္ဖ်ားက သီခ်င္းဆုိသံ ဘယ္တုန္းကမွ မၾကားဖူးခဲ့။ Player သက္သက္ ဘဝနဲ႔ ဂစ္တာကုိ ဖက္တြယ္ကာ တစ္ဘဝလံုး ဂီတ မွာျမႇဳပ္ႏွံခဲ့သည့္ ဂီတလူ။ သူ႔ဂီတက တစ္ကုိယ္စာ သူ႔အတၱ အတြက္မဟုတ္၊ အမ်ား အတြက္။ သူ ယံုၾကည္ရာ ကို တည္ၿငိမ္ ရင့္က်က္စြာ ဖန္တီးခဲ့၊ ဖန္တီးဆဲ၊ ေနာက္ဆံုးခ်ိန္ထိ ဖန္တီး ေနဦးမည့္ လူ။ ၂ဝ၁၄ ဇန္နဝါရီ ၂၆ ရက္ေန႔က ျမန္မာျပည္ မွာ ပထမဦးဆံုးျပဳလုပ္ သည့္ G-25 Guitar Instrumental Showမွာ သူတီးခတ္ခဲ့သည့္ guitar solo ေတးသြားႏွစ္ပုဒ္က ျမန္မာျပည္ ဂီတခ်စ္သူ လူထု တစ္ရပ္လံုး အတြက္ ထာဝရ လႈပ္ခတ္ ရွင္သန္ေနမည့္ ေရႊေရာင္ ဂီတသံစဥ္ ေတြ …။
သူ႔ရင္ခြင္ထက္ က ဂစ္တာ တစ္လက္ကုိ သူ ဘယ္တုန္းက မွ အၾကမ္းပတမ္း ကုိင္တြယ္တာ မရွိခဲ့။ ဂစ္တာ ဖရက္တံေပၚ ခပ္စိတ္စိတ္ ခပ္ျမန္ ျမန္ ေျပးလႊားေနသည့္ သူ႔ လက္ေတြရဲ႕အဖိ။အေဖာ့၊ အလႈပ္။အေရြ႕ အသိမ္း။ အ႐ုပ္ေတြက အံ့ၾသ မွင္တက္ ရေလာက္ေအာင္ ပါးနပ္ သိမ္ေမြ႕ လြန္းလွသည္။ အသံ ေသတၱာထဲက ထြက္က်လာ သည့္ ဂီတသံကုိ စူးစုိက္ နားေထာင္မိမွသာ သူ႔လက္ တစ္စံုဆီက လူးလိမ့္ ထြက္က်လာသည့္ ဂီတျပင္းအား၊ အတိမ္၊ အနက္၊ အထူ၊ အပါး၊ အနီး၊ အေဝး အရာခပ္သိမ္း ကုိ ထိထိရွရွ နားလည္ သြားရမည့္ အျဖစ္။ စင္ျမင့္ေပၚ ႐ႈပ္ယွက္ခတ္ ေျပးလႊား ခုန္ပ်ံကာ ဟန္ေရးျပေလ့ ရွိသည့္ ဂစ္တာ သမားေတြ အၾကားမွာ ပန္းပုဆရာ ထုဆစ္ပစ္ခ် ထား လုိက္သည့္ ပန္းပု ႐ုပ္တစ္႐ုပ္လုိ ၿငိမ္ဆိတ္ ကြဲျပားေနသည့္ သူ႔ပင္ကုိဟန္က ကြၽန္မကုိ တိတ္ တခိုး ဖမ္းစားေနခဲ့ဖူးသည္။ ပကတိ တည္ၿငိမ္လြန္း သည့္ ဟန္ပန္ မူရာေၾကာင့္ သူ႔အတီး အခတ္က တီးလုိ႔ တီးခတ္ေနမွန္း မသိရ။ သူ႔လက္ေတြက ဂစ္တာ ေပၚ ေျပးလုိ႔ေျပးေနမွန္း မသိရ။ ဒါေပမဲ့ သူ႔အေရြ႕ သူ႔ ခရီးေတြ ဘယ္္ဆီ ဦး တည္၊ ဘယ္မွ် ေရြ႕ခဲ့.. ေရာက္ခဲ့.. ဆုိတာကုိ သည္ေန႔ ကြၽန္မ သိခဲ့ရၿပီ။ တုိင္းျပည္ရဲ႕ မေျပာင္းလဲသည့္ အေျပာင္း အလဲ ျဖစ္စဥ္ေတြ ၾကားမွာ သူ႔ဂီတ၊ သူ႔သံစဥ္၊ သူ႔ေတး သြား၊ သူ႔လက္တစ္စံု ရဲ႕ အလႈပ္အေရြ႕ ေတြက လွပခုိင္မာသည့္ ရည္ရြယ္ခ်က္ မ်ားစြာနဲ႔ အတိတ္သမုိင္းမွာ လတ္ဆတ္ ေတာက္ပေနခဲ့ သည္ပဲ။ အခုလည္း ပဲ ေရြ႕ေရြ႕ လ်င္လ်င္ ခရီးႏွင္ ေနဆဲ။ အဲသည္ လက္တစ္စံုရဲ႕ အဖိ၊ အေဖာ့၊ အလႈပ္၊ အေရြ႕ ေရႊေရာင္ သံစဥ္ေတြၾကား ကြၽန္မ တေရြ႕ေရြ႕ တုိးဝင္ကာ ခ်ဥ္းကပ္မိခဲ့ၿပီ။
လူသားေတြအေပၚ ညိွဳ႕အားေကာင္းတဲ့ အဲဒီ ဂီတဆုိတဲ့အရာႀကီးကုိ ရွင္ ဘယ္အရြယ္ကစၿပီး ၿငိတြယ္ တိမ္းမူးသြားခဲ့တာလဲ။
ေျပာရရင္ ၁ဝ တန္းေအာင္တဲ့ ၁၉၇၈ ခုႏွစ္ ကမွ ကြၽန္ေတာ္ ဂစ္တာ စတီးျဖစ္ခဲ့တာ။ ငယ္ငယ္ ကေတာ့ ရသစာေတြ ဖတ္တာ ဝါသနာ ပါခဲ့တယ္။ ၉ တန္းေရာက္ေတာ့ သီခ်င္းေတြ၊ အထူး သျဖင့္ ႏိုင္ငံျခား Rock သီခ်င္းေတြ စနားေထာင္ၿပီး Rock ဂီတကို ကြၽန္ေတာ္ ရက္ရက္ စက္စက္ တိမ္းမူးေနခဲ့မိၿပီ။
ဟုတ္ကဲ့၊ ဂီတကုိ စၿပီး စိတ္ႏွလံုး တိမ္းၫြတ္မိခ်ိန္က ရွင့္ရဲ႕ ခံစားခ်က္နဲ႔ ေရြ႕လ်ားခဲ့တဲ့ ပံုရိပ္တခ်ိဳ႕ ျပန္ျမင္ေယာင္ ၾကည့္စမ္းပါ ရေစလား၊ ရွင္ဘာေတြ စတင္နားလည္ဖုိ႔ ႀကိဳးစားခဲ့တယ္၊ ဘယ္လုိအား ထုတ္ခဲ့ရတယ္ ဆုိတဲ့ အေၾကာင္းေလးေတြေပါ့။
ကြၽန္ေတာ္ တို႔ေခတ္က ဂစ္တာတီးရင္ လမ္းသရဲလို႔ အေခၚခံ ရတဲ့ေခတ္ ဆိုေတာ့ မိဘ ေတြက အားမေပးဘူးဗ်။ လမ္းေဘးမွာ ဂစ္တာ တီးရင္ အထင္ေသး ၾကတယ္။ ဂီတနဲ႔ ဂစ္တာ ပညာ ကို စနစ္တက် တတ္ကြၽမ္းခ်င္တဲ့ စိတ္ေတာ့ ကြၽန္ေတာ့္မွာ အျပည့္အသိပ္ ရွိခဲ့တယ္။ အဲဒီေခတ္ က ရွားရွားပါးပါး ထုတ္တဲ့ ျမန္မာျပည္ သိန္းတန္ နဲ႔ ဏ ေမာ္ဂန္ရဲ႕ ဂစ္တာစာအုပ္ေတြကို ရွာေဖြ စုေဆာင္းဖတ္႐ႈၿပီး ကုိယ့္ဘာသာနားလည္ေအာင္ အရင္ဆံုးေလ့လာခဲ့ရတာပါပဲဗ်ာ။
ဟုတ္ပါၿပီ။ ဂစ္တာ အျပင္ ရင္းႏွီးဖုိ႔ ႀကိဳးစားမိတဲ့ တျခား instrument ရွင့္မွာ ရွိခဲ့ဖူးလား။ ဂစ္တာ ကုိ ထဲထဲဝင္ဝင္ ကြၽမ္းက်င္ဖုိ႔ ဘယ္သူ႔ဆီမွာ အဓိက ရွင္ သင္ယူခဲ့ လဲ။ ေလ့က်င့္ မႈေတြနဲ႔ လံုးေထြးျဖတ္သန္းေန ခဲ့ရတဲ့ အတိတ္ ဘဝထဲက ႏွစ္ကာလ တခ်ိဳ႕အေၾကာင္း သိခ်င္တယ္ရွင့္။
တကယ္ေတာ့ ကြၽန္ေတာ့္ကို ဂစ္တာတီး စသင္ေပးခဲ့တာ ကြၽန္ေတာ့္ ရဲ႕ညီ ဝင္းေဇာ္ပဲဗ်။ သူက ရပ္ကြက္ထဲက ဘဲႀကီးေတြ ဆီက သင္ထား တာ၊ စနစ္တက်ေတာ့ မဟုတ္ ဘူးေပါ့ဗ်ာ။ အဲဒီ ကာလက ေခတ္စား တဲ့ စိုင္းထီးဆိုင္၊ စိုင္းဆိုင္ ေမာ့ဝ္၊ လား႐ႈိးသိန္းေအာင္၊ တကၠသိုလ္ ထြန္းေနာင္၊ မင္းမင္းလတ္၊ စိုးပိုင္ တုိ႔ရဲ႕သီခ်င္းေတြနဲ႕ ကြၽန္ေတာ္ ရင္းႏွီး ခဲ့ရတာေပါ့။ ဂီတကို စတင္ ခံစားတတ္ ကတည္းက ဂစ္တာကိုပဲ Crazy ၿဖစ္ခဲ့တာပါ။ တျခား instrument ဘက္ အာ႐ံု မၫြတ္ခဲ့ဘူး ။ Overdrive ေတြ Distortion ေတြ Wah Wah ေတြနဲ႕ တီးတဲ့ ဆူညံတဲ့ ဂစ္တာသံေတြ ကို အရမ္း ႏွစ္သက္ခဲ့ တယ္ဗ်။ ေဒသေကာလိပ္ စတက္ခ်ိန္ တုန္းကေတာ့ … ၄၂ လမ္းက ဆရာ ရွဖစ္ဆီမွာ အေရွ႕တိုင္း ဂီတ သေကၤတနဲ႔ အေျခခံ ဂီတ သေဘာ တရားေတြကို စနစ္တက် သင္ၾကား ျဖစ္ခဲ့တယ္။ ေနာက္ပိုင္း မွာInternational Notation ေတြနဲ႕ Music Theory ေတြကိုေတာ့ စာအုပ္ေတြ ဖတ္ၿပီး ေလ့လာခဲ့ ရပါတယ္။ မွတ္မွတ္ရရ အဲဒီ ေခတ္က ျပည္တြင္းျဖစ္ Hollow ဂစ္တာ အေဟာင္း တစ္ လက္ ကို ၁၇၅ က်ပ္နဲ႕ ဝယ္ၿပီး တီးခဲ့ရတာေပါ့။ အဲဒီ ဂစ္တာေလး ပထမဆုံး ပိုင္ဆိုင္ရဖို႕ ပိုက္ဆံ ေတာ္ေတာ္ ၾကာၾကာ စုလိုက္ ရေသးတယ္ဗ်။ ပထမေတာ့ ဆရာ ရွဖစ္ဆီမွာ Lead စသင္တယ္။ အဲဒီအခ်ိန္မွာ Rhythm ကို စာအုပ္ေတြနဲ႕ ကြၽန္ေတာ္ အေသအခ်ာ ေလ့က်င့္ ထားၿပီး ျဖစ္ေနၿပီ။ Bass ကိုလည္း Music Arrangement ေတြ လုပ္ရင္ နားလည္ထားဖို႕ စာအုပ္ေတြ ဖတ္ၿပီး ေလ့လာခဲ့တယ္။ ေျပာရရင္ ၁၉၈ဝ-၈၁ ေလာက္ မွာ အေပ်ာ္တမ္း Stage Show ေတြ စတီးျဖစ္ ၿပီ ေပါ့ဗ်ာ။
အဲဒီေတာ့ ဂီတ ေလာက ကုိ professional တစ္ဦး အျဖစ္ ေျခခ် ဝင္ခဲ့တဲ့ႏွစ္ ကာလေတြ ကုိလည္း ကြၽန္မ တုိ႔ ေမ့ထား လုိ႔ မျဖစ္ေသးဘူးေလ။
ဟုတ္တယ္ဗ်။ ၁၉၈၆ မွာ ျပည္ပက ျပန္ေရာက္ လာတဲ့ Play Boy အဖြဲ႕က ကိုတင္ဦး ေသာင္း အသစ္ ဖြဲ႕ လိုက္တဲ့ The Lovers အဖြဲ႕ မွာ။ ကိုၾကည္ဝင္း မအားေတာ့ စီးရီး တခ်ိဳ႕ အတြက္ တီးေပးဖို႔ ေခၚလုိ႔ ဝင္ တီး ျဖစ္ခဲ့တယ္။ အဲဒီမွာ တီးခ ရခဲ့တယ္ ဆိုေတာ့ ခင္ဗ်ားေျပာတဲ့ professional တစ္ဦး ျဖစ္ၿပီလို႔ဆို နိုင္ တယ္ေပါ့။ ေနာက္ေတာ့ ခု Iron Crossက ကိုဗညား၊ ကိုခင္ေမာင္သန္႕၊ ကိုခရမ္းတို႕နဲ႔ လင္း Studio မွာ တိုင္းရင္းသား ခရစ္ယာန္ ဓမၼေတးစီး ရီးေတြ အတူ တီးျဖစ္ ခဲ့ၾကတယ္။ ၁၉၈၉ မွာ The Aces (ေတးပန္းခ်ီ) အဖြဲ႕ေခါင္းေဆာင္ ကိုစိုးေအာင္ လာေခၚတာ နဲ႔ အဲဒီမွာ တီးျဖစ္ခဲ့ပါေသးတယ္။
အဲဒီAces မွာ ရွင္ ဘယ္ေလာက္ၾကာတီးခဲ့ လဲ။
အင္း …၁၉၈၉ ကေန ၁၉၉၆ ထိ၊ ၇ ႏွစ္ ၾကာတီးျဖစ္ခဲ့တယ္။
Mo&.Aces မွာ ေတာ္ေတာ္ ၾကာခဲ့တာပဲ။ ဒါျဖင့္ ရွင့္ရဲ႕ ေရႊသံစဥ္ ကုိယ္ပုိင္ Music Band ကုိေရာ ဘယ္တုန္း က စတင္ တည္ေထာင္ခဲ့တာလဲ။ player, member ေတြ အေၾကာင္း နဲ႔ လူဝင္ လူ ထြက္ အေျပာင္းအလဲေတြ ဘယ္လုိရွိခဲ့ ဆုိတာ သိခ်င္ပါေသးတယ္။
ေရႊသံစဥ္က ၁၉၈ဝ ျပည့္ႏွစ္မွာ စတည္ ေထာင္ျဖစ္တာဗ်။ ဆရာ ရွဖစ္ဆီမွာ သင္တန္းတက္ ရင္းရင္းႏွီးခဲ့တဲ့ သူေတြနဲ႔ပါပဲဗ်ာ။ Bass ကိုကိုဦး၊ အမ်ဳိးသမီး Drummer စႁႏၵာ၊ Rhythm က သာဓု လုိ႔ေခၚတဲ့ ေမာင္ေမာင္ျမင့္၊ သူက ၿမိဳ႕မ ေက်ာင္းမွာ သူငယ္တန္း ကတည္းက သူငယ္ခ်င္း ေပါ့။ Rhythm က ဂ်မ္းဂ်မ္း၊ ဗိုလ္တေထာင္ေဒ သ ေကာလိပ္ အတူတက္ခဲ့တဲ့ ဗညားႏိုင္ကKeyboard၊ ဗညားက အခု IC မွာ။ သူတုိ႔တစ္ေတြ နဲ႔ ပထမဦးဆုံး Stage Show ကို တာေမြ၊၁၅၇ လမ္း၊ တန္ေဆာင္တိုင္ ပြဲမွာ စတီး ျဖစ္ခဲ့ၾကတာပါ ပဲဗ်ာ။ ေနာက္ပိုင္းမွာ ေရႊသံစဥ္က နည္းနည္း လူေျပာင္းသြားတယ္။ Bassကို ညီျဖစ္တဲ့ ကြၽန္ေတာ့္ရဲ႕ ဂစ္တာ လက္ဦးဆရာ ဝင္းေဇာ္ တီး တယ္၊ Drums ကို သူငယ္ခ်င္း သာဓု၊ Keyboard ကို ကိုမင္းဦး၊ မိုက္တီး (အခု ဒါ႐ိုက္တာ မုိက္တီး ေပါ့)၊ မိုးသူေသာင္း၊ ကိုသိန္းေဆြ၊ ေအာင္ျမတ္ထြဋ္၊ ဥကၠာဦးသာ၊ သိန္းထိုက္ေအာင္၊ ေနတူး တို႔နဲ႔ ဆက္တီးျဖစ္ခဲ့တယ္။ ၁၉၉၄ မွာ သူငယ္ခ်င္း သာဓု ဆံုးသြားေတာ့ သူ႕တပည့္ ဖဦးထုပ္ လုိ႔ေခၚတဲ့ ခင္ေမာင္ဝင္းက Drums ဝင္တီးခဲ့တာ အခုထိ ပဲ ဆုိပါေတာ့ဗ်ာ။ တစ္ခါ ၂ဝဝ၄ မွာ ကြၽန္ေတာ့္ညီ Bass ဝင္းေဇာ္ ျပည္ပ ထြက္သြားေတာ့ ကိုခင္ေမာင္ေလးရယ္၊ ျခင္ႀကီး လုိ႔ေခၚတဲ့ ျမင့္ေဇာ္ ဦးရယ္ တီးျဖစ္ခဲ့ ၾကတယ္။ ခုေတာ့ ျမင့္ေဇာ္ဦး ဆက္တီးေပးေနတယ္ဗ်။
၁၉၉၄ ေနာက္ပိုင္း The Aces အဖြဲ႕က စီးရီးေတြ ဆက္မတီးေတာ့ဘူး လို႕ဆုံးျဖတ္လိုက္ ေတာ့ The Aces ရဲ႕လက္ခံထားတဲ့ စီးရီးေတြ အားလုံးကို ကြၽန္ေတာ့္ ရဲ႕ေရႊ သံစဥ္ ကို The Aces အဖြဲ႕ ေခါင္းေဆာင္ ကိုစိုးေအာင္က လႊဲေပးခဲ့တဲ့ တယ္ဗ်။ အဲဒီအခ်ိန္က စၿပီး ေရႊသံစဥ္က စီးရီး ေလာကမွာ ေအာင္ျမင္ၿပီး အလုပ္ အရမ္း မ်ားလာ တဲ့ အတြက္ အခု Lazy Club ကဂစ္တာသမား ႏုိင္ေဇာ့္ကုိ ေရႊသံစဥ္ ရဲ႕ ပင္တိုင္ ဂစ္တာသမား အျဖစ္ ေခၚခဲ့ရ ေသးတယ္။ အဲဒီတုန္းက ႏုိင္ေဇာ္ က Lazy Club မရွိေသးဘူး။ Drums ပါက်ဲလုိ႔ ေခၚတဲ့ စိုးသီဟကို လည္းေခၚၿပီး အင္အားျဖည့္ခဲ့ ရတယ္။ အဲဒီကာလေတြတုန္း က Keyboard သမားလည္း ႏွစ္ေယာက္ ထားခဲ့ရ တယ္ဗ်။ ဥကၠာ ဦးသာ နဲ႔သိန္းထိုက္ ေအာင္ေပါ့။ ၂ဝဝ၂ ေနာက္ ပိုင္းမွာမွ ေနတူးက ေရႊသံစဥ္ မွာ ပင္တိုင္ဝင္တီး ျဖစ္ခဲ့တာ။
ရွင္တုိ႔ ေရႊသံစဥ္ အဖြဲ႔သားေတြ လက္ကုိင္ထားတဲ့ ေဆာင္ပုဒ္က ဘာလဲ။
ကြၽန္ေတာ္တုိ႔ အဖြဲ႕သားေတြ အတြက္ ေဆာင္ပုဒ္ေျပာရမလား၊ အယူအဆ ေျပာရမလား၊ လက္ေတြ႕ က်င့္သုံးတဲ့ မူဝါဒလုိ႔ပဲ ေျပာရမလား။ အဲဒါ ကေတာ့ အခ်ိန္ကို တိက် စြာေလးစား တန္ဖိုး ထားျခင္းပါပဲ။ ဂီတရဲ႕အသက္ ဝိညာဥ္ဟာ Timing ပဲဗ်။ ‘လုပ္သင့္တဲ့ အလုပ္ကို လုပ္ရမယ့္ အခ်ိန္မွာ လုပ္ျခင္း’ ေပါ့။ Timing လြဲရင္ ဂီတ မျဖစ္ေတာ့ ပါဘူး၊ ဒီသေဘာတရား က ဂီတတစ္ခု တည္းတင္ မဟုတ္ပါဘူး၊ တရား ထိုင္ခ်ိန္မွာလည္း အသိနဲ႔ သတိ၊ ဝင္ေလ နဲ႕ထြက္ေလ Timing မွန္ရပါတယ္။ ဟင္းခ်က္ရာ မွာ ပဲ ျဖစ္ျဖစ္၊ ေနာက္ဆုံး ႏိုင္ငံေရး မွာေတာင္ Timing ဟာ အေရးႀကီးဆုံးပါပဲ။
ဒါနဲ႔ ရွင္ အခု ေရာက္ေနတဲ့ ေနရာကေန ျဖတ္သန္း ခဲ့ၿပီးတဲ့ ဂီတလမ္းကုိ ျပန္ေျပာင္း လွည့္ ၾကည့္လုိက္ပါဦး။ ရွင့္အတြက္ အေမွာင္ထု ႀကီးစုိး ခဲ့တဲ့ အခ်ိန္ကာလ မ်ိဳး၊ ေျပာ ရရင္ ဂစ္တာ သမား ျဖစ္ၿပီး ဂစ္တာ မတီးခဲ့ရတဲ့ အခ်ိန္ ကာလမ်ိဳး ရွင့္မွာရွိခဲ့လား။
ဘယ္ေျပာ ေကာင္းမလဲဗ်ာ အဲဒီကာလ တစ္ခု ကြၽန္ေတာ့္ဘဝမွာ တကယ္ ရွိခဲ့တာေပါ့။ ကြၽန္ေတာ္ တို႔ညီအစ္ကို ႏွစ္ေယာက္ ၁၉၉၆ မွာ ေဒၚေအာင္ ဆန္းစုၾကည္ အတြက္ သီခ်င္း ႏွစ္ပုဒ္ ဖန္တီး ေပးလို႔ဆိုၿပီး စစ္အစိုးရက ေထာင္ ၇ ႏွစ္ ခ်ထားခဲ့ တယ္ေလ။ အဲဒီကာလ ကြၽန္ေတာ္ တုိ႔မွာ ဂစ္တာ မရွိဘူး။ ဂစ္တာ မတီးျဖစ္ေတာ့ဘူး။ ဒါေပမဲ့ ကြၽန္ေတာ္ တုိ႔လုပ္ႏိုင္တယ္။ ဂီတဖန္တီး တတ္သူ တစ္ဦး အတြက္ လက္ထဲမွာ ဂစ္တာ ရွိစရာ မလိုပါ ဘူး။ ဂစ္တာ မရွိဘဲနဲ႔ နံရံေလးဖက္ ၾကားက အေမွာင္ထု ထဲမွာ ကြၽန္ေတာ္ သံစဥ္ေတြ ဖန္တီး ျဖစ္ခဲ့တယ္။ ၁၉၉၇ မွာေပါ့။ ၿဗိတိန္ ကဗ်ာဆရာ ကစ္ပလင္ရဲ႕ IF ကဗ်ာ ကို ေဒၚေအာင္ဆန္းစုၾကည္ ျမန္မာျပန္ ေပးထားတဲ့ ‘အကယ္၍’ ဆိုတဲ့ ကဗ်ာ စာသားေတြကို ဘဝတူ ေက်ာင္းသား လူငယ္ ေတြ ‘ဟာဗ်ာ’ ရွင္းရွင္း ေျပာရရင္ ႏိုင္ငံေရး အက်ဥ္း သားေတြေပါ့ဗ်ာ၊ သူတုိ႔ အတြက္ စိတ္ဓာတ္ ခြန္အား ျဖစ္ေစ ဖို႔ ရည္ရြယ္ၿပီး သံစဥ္ထည့္ သြင္းျဖစ္ခဲ့တယ္။ သီခ်င္း အမည္က ‘တကယ္လို႔’ ။
ဘုရား သခင္.. အံ့ေရာ..ဂစ္တာ မရွိဘဲ သံစဥ္ ေတြ မရရေအာင္ ရွင္ ဖန္တီးႏိုင္ ခဲ့တယ္… ရွင္က တ ကယ့္ သူရဲေကာင္းပဲ…။
ဒီေလာက္ လည္း မဟုတ္ပါဘူး။ ကုိယ္လုပ္ ႏုိင္တာ လုပ္လုိက္တဲ့ သေဘာပါပဲ။ ေနာက္ထပ္ ဂစ္တာ မရွိဘဲ ဖန္တီးျဖစ္ခဲ့တဲ့ သီခ်င္း တစ္ပုဒ္ရွိ ေသးတယ္။ ‘ခ်ယ္ရီ’။ ဒီသီခ်င္း က ၈၈၈၈ က စခဲ့ တဲ့ ဒီမို ကေရစီ ေတာ္လွန္ေရး တိုက္ပြဲ တစ္ေလွ်ာက္ လမ္းခုလတ္မွာ အေၾကာင္း အမ်ိဳးမ်ိဳး နဲ႔ က်ဆုံးခဲ့ ရတဲ့ သူေတြ၊ ေထာင္ထဲေတြ မွာ၊ ေတာထဲေတာင္ ထဲ မွာ မိေဝးဖေဝး ျဖစ္ရတဲ့ ေက်ာင္းသူေလးေတြ အတြက္ ရည္ရြယ္ၿပီး ဂုဏ္ျပဳေရးဖြဲ႕ခဲ့တာ။
အဲဒီလုိ လြတ္ေျမာက္ဖုိ႔ မေသခ်ာတဲ့ ကာလ၊ အဲဒီ အေမွာင္ထု ထဲမွာ ရွင္ဘယ္လုိ အင္အား နဲ႔ ႐ုန္း ကန္ ျဖတ္သန္း ခဲ့တယ္ ဆုိတာေရာ ေျပာျပေပးႏိုင္ မလား။
ဂီတေပါ့။ ကြၽန္ေတာ့္ အေသြးအသား ထဲမွာ ဂီတသာ မရွိခဲ့ရင္ ဒီလုိ ေက်ာ္ျဖတ္ႏိုင္ဖုိ႔ မလြယ္ဘူး။ ဂီတ ဟာ နံရံေလးဘက္ ၾကားက အေမွာင္ထုကို ႀကံ့ႀကံ့ခံ ရင္ဆိုင္ႏိုင္ဖို႔ ခြန္အား တစ္ရပ္ ျဖစ္ေစခဲ့ တယ္။ လူကိုသာ ခ်ဳပ္ေႏွာင္ ထားႏိုင္ေပမဲ့ ကြၽန္ေတာ့္ ရင္ထဲက ဂီတ ကိုေတာ့ ခ်ဳပ္ေႏွာင္ မထားႏုိင္ခဲ့ပါဘူး။ ဂီတဟာ အေႏွာင္ဖြဲ႕ခံ ဘဝမွာ လြတ္လပ္ စြာ ပ်ံသန္း ေနနိုင္ခဲ့ပါတယ္။ ဂီတရဲ႕ စြမ္းအား၊ ဂီတရဲ႕ တြန္းအားေၾကာင့္ပဲ ကြၽန္ေတာ္ အေမွာင္ထု ရဲ႕ ႀကီးစိုးမႈေအာက္မွာ ႀကံ့ႀကံ့ခံ ရပ္ တည္ႏိုင္ခဲ့ တယ္ဆို ပါေတာ့။
စိတ္မေကာင္းစရာပဲ။ ဒါေပမဲ့ အခု အဲဒါေတြ လြန္ေျမာက္ ခဲ့ပါၿပီ။ ဒါနဲ႔ ဘဝမွာ ဂစ္တာ တီးတဲ့ အလုပ္တစ္ခုပဲ ရွင္လုပ္ ခဲ့တာလား။ ဂီတ အႏုပညာ နဲ႔ ဆက္ႏႊယ္ၿပီး တျခား ဘာေတြ လုပ္ေဆာင္ခဲ့ေသး လဲ။
ဘဝမွာ ဂစ္တာပဲ တီးတတ္ၿပီး ဂစ္တာ နဲ႔ပဲ ရပ္တည္ခဲ့တာပါ၊၂ဝဝ၇ မွာေတာ့ ကြၽန္ေတာ္တို႔ တိုင္းျပည္ရဲ႕လိုအပ္ခ်က္ အရ ဂစ္တာကို တစ္ဖက္ ကကိုင္ရင္း ကင္မရာကို လည္း တစ္ဖက္ က ကိုင္ခဲ့ ရတယ္။
Video Journalist ေပါ့။ အဓိပၸာယ္ ရွိတဲ့ အလုပ္ ေတြ ရွင္ေကာင္းေကာင္း လုပ္ႏုိင္ခဲ့တာပဲ။ ကြၽန္မ ရွင့္ကုိ အားက်မိပါတယ္။ တစ္ခု သိခ်င္တာက အေကာင္းဆံုး ဂစ္တာ သမား တစ္ေယာက္ျဖစ္ဖုိ႔ ရွင္ကုိယ္တုိင္ စံထားတဲ့ အရည္ အေသြးေတြက ဘာေတြျဖစ္မလဲ။
ခင္ဗ်ား ေျပာသလုိ ‘အေကာင္းဆုံး’ ဆိုတဲ့ အသုံးအႏႈန္း ထက္ ‘ဂစ္တာသမားေကာင္း’ ဆုိတာကုိပဲ စဥ္းစားရေအာင္။ ဂစ္တာသမား ေကာင္း တစ္ေယာက္ ျဖစ္ဖို႔ ဆို ရင္ ျပင္း ထန္တဲ့ ႀကိဳးစား၊ အားထုတ္၊ သင္ယူ၊ ေလ့က်င့္မႈနဲ႔ ဂီတကို ခ်စ္ျမတ္ႏိုးတဲ့ စိတ္ပဲ လိုအပ္မွာပါ။
လူတုိင္းမွာ အ႐ူးအမူးေတြ ကုိယ္စီ ရွိၾကတယ္။ ရွင့္အာ႐ံု အလံုးစံုကုိ စုိးမုိး ျခယ္လွယ္ထားတဲ့ ဂစ္တာသမားေတြ ကေရာ ဘယ္သူေတြပါလိမ့္။
၁၉၈ဝ ေက်ာ္ ကာလေတြမွာ သေဘာ အက်ဆုံး ဂစ္တာသမား က Play Boy Music Band က Lead ဂစ္တာသမား ကိုၾကည္ဝင္းေသာင္း ပဲဗ်။ ဂစ္တာ မတီး ခင္ ႏိုင္ငံျခား က Rock သီခ်င္းေတြ နားေထာင္ ကတည္းက ႐ူး႐ူးမူးမူး ျဖစ္ခဲ့ရတဲ့ ဂစ္တာသမား ကေတာ့ Deep Purple အဖြဲ႕က ဂစ္တာ သမား Ritchie Black More ၿပီးေတာ့ Queen အဖြဲ႕က ဂစ္တာသမား Brian May တို႔ပါပဲဗ်ာ။
ျမန္မာျပည္မွာ ပထမဆံုး လုပ္ျဖစ္ခဲ့တဲ့ Guitar Instrumental Show မွာ ဘယ္လုိက ဘယ္လုိ ဝင္တီး ျဖစ္ခဲ့တာလဲ။ အဲဒီမွာ Instrumental သီခ်င္းႏွစ္ပုဒ္ က သာမန္ အခ်စ္ သီခ်င္းမ်ိဳး မဟုတ္ ဘူးလုိ႔ သိရတယ္၊ ေျပာျပပါဦး။
အဲဒီပြဲအတြက္ Lazy Club ႏုိင္ေဇာ္က စေျပာတာ၊ ပထမေတာ့ ျငင္းခဲ့ပါေသးတယ္။ လက္ရွိေရစီး ထဲက လူငယ္ေတြပဲ တီးၾကပါေစေပါ့ ရဆိုေတာ့၊ ကိုေဇာ္မ်ိဳးထြဋ္ ရဲ႕ စ်ာပနမွာ ေနာက္ဆံုး ခရီး လိုက္ပို႔ရင္းနဲ႔ ညီေလး ခ်စ္စမ္းေမာင္ကပါ ထပ္ၿပီးေျပာတယ္။ ျမန္မာျပည္ ရဲ႕ ပထမဆုံး Guitar Instrumental Show လည္းျဖစ္လို႔ ဂစ္တာ သမား အားလုံး အမွတ္တရ အျဖစ္ ပါဝင္ ေစခ်င္တာပါ ဆိုတာနဲ႔ တီးမယ္ လို႔ေျပာၿပီး ဝင္တီး ျဖစ္ခဲ့တာပါပဲ။ အဲဒီပြဲ မွာ ႏွစ္ပုဒ္ တီးရ မယ္ ဆိုေတာ့ ကြၽန္ေတာ္ ၈၈ အေရး အခင္း အၿပီးမွာ ေက်ာင္းသားေတြရဲ႕ ေတာ္လွန္ေရး အေၾကာင္း ဂီတနဲ႔ မွတ္တမ္း တင္ထားဖို႕ဆုံးျဖတ္ၿပီး ဖန္တီးခဲ့တဲ့ Revolution ျမန္မာ လိုေတာ့ ‘ေပ်ာက္ ဆုံးေနေသာ ဝိညာဥ္ မ်ား၏သမိုင္း’ေပါ့။ ေနာက္တစ္ပုဒ္ က၂ဝဝ၇ ေရႊဝါေရာင္ ေတာ္လွန္ေရး ကာလ အတြင္း ကင္မရာ ကိုင္ရင္း ေထာင္က် ခဲ့တုန္းက ေထာင္ထဲ မွာ သံဃာေတာ္ေတြ ဦးေဆာင္ ခဲ့တဲ့ ေရႊဝါေရာင္ ေတာ္လွန္ေရး အေၾကာင္း ပုံေဖာ္ ထားခဲ့တဲ့ Freedom @ The March Of The Safron Robe ဆို တဲ့ instrumental ႏွစ္ပုဒ္ အဆင္သင့္ ရွိ တာနဲ႔ ကြၽန္ေတာ့္ ရဲ႕ အဖြဲ႔သားေတြ နဲ႔ တိုင္ပင္ၿပီး အဲဒီ ႏွစ္ပုဒ္ကို တီးျဖစ္ခဲ့ပါတယ္။
ထူးထူးျခားျခား ပံုေဖာ္ ဖန္တီးခဲ့တဲ့ သီခ်င္း တစ္ပုဒ္၊ ရွင့္ရဲ႕ masterpiece ကုိေျပာပါ ဆုိရင္ အဲဒါ ‘ခ်ယ္ရီ’ လား။
ျဖစ္ႏိုင္ပါတယ္။ ဒါေပမဲ့ ‘ခ်ယ္ရီ’ သီခ်င္းက ကြၽန္ေတာ္တို႔ မတီး ျဖစ္ခဲ့ဘူးဗ်။ ၂ဝဝ၄ မွာ No Way က ႏိုင္ငံေရး အက်ဥ္းသားေတြ အတြက္ ျပည္ပ မွာျဖန္႔ဖိ႔ု ေထာင္ တြင္းျဖစ္ သီခ်င္း လွမ္းေတာင္းလုိ႔ အဲဒီ သီခ်င္းကို ေပးလိုက္ေတာ့ အိႏိၵယ နယ္စပ္မွာ ခ်င္းတိုင္းရင္းသူ ဇူးဇီ ကဆိုၿပီး ခ်င္း လူမ်ဳိး ဂီတ ပညာရွင္ ေတြက တီးေပး ထားခဲ့တာ။ ၂ဝဝ၂ ေတာင္ငူ ေထာင္က လြတ္လာေတာ့ ပထမဆုံး ပုံေဖာ္ျဖစ္ခဲ့တဲ့ သီခ်င္းက ‘တကယ္လို႔’ ျဖစ္ပါတယ္။ No Way သီဆိုၿပီး ကြၽန္ေတာ္ တို႕ ေရႊသံစဥ္ အဖြဲ႕ နဲ႕ ar Studio မွာ အသံသြင္းထား တာပါ။ DVB Entertainment အစီအစဥ္မွာ ထုတ္လႊင့္ ခဲ့ပါတယ္။ ၿပီးခဲ့တဲ့ NLD ပညာေရး ကြန္ရက္ ရန္ပုံေငြပြဲ မွာ ေရႊသံစဥ္ နဲ႔ အတူေတး သံရွင္ ကက္သရင္း မီးမီးက သီဆိုေပး ခဲ့ေသးတယ္။ အဲဒီ သီခ်င္းကို ဂီတ ပုံစံတစ္မ်ိဳး နဲ႕စိတ္ကူး ဖန္တီး ျဖစ္ခဲ့တာပါ။
ရွင္ဖန္တီး လုိက္တဲ့ သီခ်င္းေတြနဲ႔ guitar instrumental ေတြက ခ်စ္၊ ႀကိဳက္၊ ကြဲ၊ လြမ္း သာမန္ သီခ်င္းေတြ မဟုတ္ဘူး။ ‘ခ်ယ္ရီ’ ဆုိတဲ့ ေက်ာင္းသူေလး အပါအဝင္ အေရး အခင္းကာလ ေတြမွာ ပိုးစုိး ပက္စက္ ေသေက် ဆံုး႐ံႈးခဲ့ရတဲ့ ေက်ာင္းသူ ေက်ာင္းသားေတြ နဲ႔၊ သံဃာေတာ္ေတြ၊ ၿပီး အဖိႏွိပ္ခံ ျပည္သူ လူထု အဲဒါေတြကုိ ကုိယ္ စား ျပဳေနတာ ေတြ႔ရလု႔ိ ကြၽန္မ သိခ်င္တာက အႏုပညာ ဟာ ဘယ္သူ႔ အတြက္ ျဖစ္သင့္သလဲ ဆုိတာ ရွင့္ရဲ႕ အတြင္းသား ထဲက ယံုၾကည္ခ်က္ တစ္ခုပါ။
ဂီတမွာ နယ္နိမိတ္ ကန္႔သတ္မႈ မရွိပါဘူး။ လူမ်ိဳး၊ ဘာသာ ကန္႔သတ္မႈ မရွိပါဘူး၊ ကြၽန္ေတာ္ ဖန္တီးတဲ့ ဂီတဟာ ပရိသတ္ အတြက္ ျဖစ္ပါတယ္။ အဲဒီ ပရိသတ္မွာ ကန႔္ သတ္ခ်က္ေတြ မပါရွိပါဘူး။ ျမန္မာျပည္သူေတြ အျပင္ အျခားေသာ ႏိုင္ငံက ဂီတကို ျမတ္ႏိုးၾကတဲ့ အားလုံးေသာ ပရိသတ္ေတြ အတြက္ ျဖစ္ပါလိမ့္မယ္။
လက္ရွိ ဂီတေလာက အေပၚ ရွင့္ရဲ႕အေတြး၊ အျမင္၊ အယူအဆ က ဘာပါလိမ့္။
လက္ရွိ ဂီတေရစီးမွာ နည္းစနစ္ အပိုင္းေတြ အားသာ လာၿပီး သေဘာတရား အပိုင္းမွာေတာ့ အားနည္း လာတယ္လို႔ေတာ့ ျမင္မိတယ္ဗ်။ ကာရန္မဲ့ ကဗ်ာေရးဖိ႔ု အတြက္ ပထမဆုံး ကာရန္ အေၾကာင္းေတာ့ သိဖို႔ လိုအပ္ပါလိမ့္မယ္။ သမား႐ိုးက်က ေဖာက္ထြက္ဖိ႔ု အတြက္ သမား ႐ိုးက်ကို အရင္ စူးစမ္း နားလည္ ထားဖိ႔ု လိုအပ္ပါ လိမ့္မယ္။
ဂီတဟာ ဘယ္စာလံုးကုိ ကုိယ္စားျပဳမလဲ၊Entertainment လား၊ Exit လား၊ ရွင္ ဘယ္လို ထင္လဲ။
ဒါက လူတစ္ဦးခ်င္းစီ ရဲ႕ ဂီတအေပၚ ခံစားႏိုင္မႈ စြမ္းရည္ အေျခ အေနေပၚမွာ မူတည္လိမ့္မယ္ လို႔ ကြၽန္ေတာ္ ထင္ပါတယ္။ ေဖ်ာ္ေျဖေရး လိ႔ုပဲ ျမင္တဲ့သူ အ တြက္ေတာ့ Entertainment ပဲေပါ့။ ထြက္ေပါက္လို႕ ယုံၾကည္သူ အတြက္ ဂီတဟာ Exit ေပါ့။ ကြၽန္ေတာ့္ အတြက္ ေသခ်ာတာက ဂီတဟာ လြတ္ေျမာက္မႈ ကို ေဆာင္ ၾကဥ္း ေပးနိုင္ပါတယ္ ဆိုတာပါပဲ။ ဘာလို႔လဲ ဆိုေတာ့ ဂီတ ဆိုတာ ကိုက အရာရာ အားလုံး၊ သတ္မွတ္ခ်က္ေတြ ကေန လြတ္ေျမာက္ေန လို႔ပဲ ျဖစ္ပါတယ္။
သိပ္ေကာင္းတဲ့ အေတြးပဲ။ ဂီတ ကုိယ္တုိင္ကုိက သတ္မွတ္ခ်က္ အားလံုးကေန လြတ္ေျမာက္ေနတဲ့ အရာ..ေပါ့။ ေကာင္းပါၿပီ။ ဒါ ေနာက္ဆံုးပါပဲ။ အနာဂတ္မွာ ရွင္ ဘာေတြကုိ ေမွ်ာ္လင့္တႀကီး လုပ္ေဆာင္ သြားခ်င္ပါေသးသလဲ… ။
ကိုယ့္ကို ေမြးဖြား ခြင့္ေပးၿပီး ေနထိုင္ရွင္သန္ ခြင့္ေပးခဲ့တဲ့ ကိုယ့္ရဲ႕ တိုင္းျပည္နဲ႕ တိုင္းျပည္ထဲက ျပည္သူေတြ အတြက္ ကိုယ္ တတ္ကၽြမ္းတဲ့ ဂီတနဲ႕ တစ္စုံ တစ္ခု ေပး ဆပ္ခဲ့ ခ်င္ပါတယ္။ ဒါေၾကာင့္ အရွင္ ဆႏၵာဓိကရဲ႕ မတည္ေပးမႈနဲ႔ ၂ဝ၁၃၊ ဇန္ဝါရီလ ၂၇ ရက္ေန႔ ကစၿပီး ေရႊသံစဥ္ဂီတ ေဖာင္ေဒးရွင္း ကို ေရႊသံစဥ္ အဖြဲ႕သားေတြ နဲ႕တည္ ေထာင္ၿပီး ပရဟိတ ကိစၥေတြကို ဂီတ န႔ဲ ေဆာင္ရြက္ ေနပါတယ္။
Zig Zag
ကြၽန္မ ေသာက္ေနသည့္ လက္ဖက္ရည္ ခြက္ ထဲ ဂီတသံ တစ္စ ျပင္းျပင္းရွရွ ျပဳတ္က်လာ သည္။ လက္ဖက္ရည္ ဆုိင္ေရွ႕၊ လမ္းမႀကီး ရဲ႕ေဘး တစ္ေနရာ မွာ မုိးတုိး မတ္တတ္ ရပ္ကာ ဂစ္တာ လြယ္လ်က္ သီဆုိ တီးခတ္ေနၾကသည့္ လူတခ်ိဳ႕ ကုိ ကြၽန္မ လွမ္းျမင္မိသည္။ အမိုးအကာ မရွိ၊ ေနပူ သည္ကုိ သူတုိ႔ ဂ႐ု မစုိက္ႏုိင္အား၊ သူတုိ႔ ကြၽမ္း က်င္ပုိင္ႏုိင္ရာ ဂီတ အႏုပညာျဖင့္ ေဖ်ာ္ေျဖကာ ရန္ပံုေငြ ရွာေဖြ ေပးေနၾကသည့္ ဂီတလူေတြ။ တိတိက်က် ေျပာရလွ်င္ ဗုိလ္ခ်ဳပ္ေအာင္ဆန္း ႏွစ္တစ္ရာျပည့္ ေမြးေန႔ အထိမ္း အမွတ္ရာျပည့္ ပြဲေတာ္ကုိ ဗုိလ္ခ်ဳပ္ေမြးရာ နတ္ေမာက္ၿမိဳ႕မွာ ၿခိမ့္ၿခိမ့္သဲ က်င္းပမွာ ျဖစ္သည့္ အတြက္ အဲသည္ပြဲ ေအာင္ျမင္စြာ က်င္းပႏုိင္ဖုိ႔The Action Time Foundation နဲ႔အတူ ရန္ပံုေငြ ကူရွာေပးေနသည့္ ဂီတအဖြဲ႔ ေရႊသံစဥ္။ ျမန္မာ့႐ုပ္သံ ခ်န္နယ္ ဂီတ အစီအစဥ္ေတြမွာ ႏွစ္ကာလ ၾကာရွည္စြာ မင္းမူ ေနခဲ့ဖူးသလုိ လႈပ္လႈပ္ ခတ္ခတ္ မီးေတာက္မီးဝါ ကာလေတြမွာ ကြၽန္မတို႔ျမင္ကြင္းထဲ ကေန ႐ုတ္တရက္ႀကီး ေပ်ာက္ကြယ္ေနခဲ့ ဖူးသည့္ အမည္နာမတစ္ခု …’ေရႊသံစဥ္’ ။
‘ေရႊသံစဥ္’ နဲ႔ အတူ အဲသည္လူ…’ကုိဝင္း ေမာ္’ ။ ေရႊေရာင္ သံစဥ္လိႈင္းေတြ နဲ႔အတူ မားမား မတ္မတ္ရပ္ေနသူ။ သူ႔ႏႈတ္ဖ်ားက သီခ်င္းဆုိသံ ဘယ္တုန္းကမွ မၾကားဖူးခဲ့။ Player သက္သက္ ဘဝနဲ႔ ဂစ္တာကုိ ဖက္တြယ္ကာ တစ္ဘဝလံုး ဂီတ မွာျမႇဳပ္ႏွံခဲ့သည့္ ဂီတလူ။ သူ႔ဂီတက တစ္ကုိယ္စာ သူ႔အတၱ အတြက္မဟုတ္၊ အမ်ား အတြက္။ သူ ယံုၾကည္ရာ ကို တည္ၿငိမ္ ရင့္က်က္စြာ ဖန္တီးခဲ့၊ ဖန္တီးဆဲ၊ ေနာက္ဆံုးခ်ိန္ထိ ဖန္တီး ေနဦးမည့္ လူ။ ၂ဝ၁၄ ဇန္နဝါရီ ၂၆ ရက္ေန႔က ျမန္မာျပည္ မွာ ပထမဦးဆံုးျပဳလုပ္ သည့္ G-25 Guitar Instrumental Showမွာ သူတီးခတ္ခဲ့သည့္ guitar solo ေတးသြားႏွစ္ပုဒ္က ျမန္မာျပည္ ဂီတခ်စ္သူ လူထု တစ္ရပ္လံုး အတြက္ ထာဝရ လႈပ္ခတ္ ရွင္သန္ေနမည့္ ေရႊေရာင္ ဂီတသံစဥ္ ေတြ …။
သူ႔ရင္ခြင္ထက္ က ဂစ္တာ တစ္လက္ကုိ သူ ဘယ္တုန္းက မွ အၾကမ္းပတမ္း ကုိင္တြယ္တာ မရွိခဲ့။ ဂစ္တာ ဖရက္တံေပၚ ခပ္စိတ္စိတ္ ခပ္ျမန္ ျမန္ ေျပးလႊားေနသည့္ သူ႔ လက္ေတြရဲ႕အဖိ။အေဖာ့၊ အလႈပ္။အေရြ႕ အသိမ္း။ အ႐ုပ္ေတြက အံ့ၾသ မွင္တက္ ရေလာက္ေအာင္ ပါးနပ္ သိမ္ေမြ႕ လြန္းလွသည္။ အသံ ေသတၱာထဲက ထြက္က်လာ သည့္ ဂီတသံကုိ စူးစုိက္ နားေထာင္မိမွသာ သူ႔လက္ တစ္စံုဆီက လူးလိမ့္ ထြက္က်လာသည့္ ဂီတျပင္းအား၊ အတိမ္၊ အနက္၊ အထူ၊ အပါး၊ အနီး၊ အေဝး အရာခပ္သိမ္း ကုိ ထိထိရွရွ နားလည္ သြားရမည့္ အျဖစ္။ စင္ျမင့္ေပၚ ႐ႈပ္ယွက္ခတ္ ေျပးလႊား ခုန္ပ်ံကာ ဟန္ေရးျပေလ့ ရွိသည့္ ဂစ္တာ သမားေတြ အၾကားမွာ ပန္းပုဆရာ ထုဆစ္ပစ္ခ် ထား လုိက္သည့္ ပန္းပု ႐ုပ္တစ္႐ုပ္လုိ ၿငိမ္ဆိတ္ ကြဲျပားေနသည့္ သူ႔ပင္ကုိဟန္က ကြၽန္မကုိ တိတ္ တခိုး ဖမ္းစားေနခဲ့ဖူးသည္။ ပကတိ တည္ၿငိမ္လြန္း သည့္ ဟန္ပန္ မူရာေၾကာင့္ သူ႔အတီး အခတ္က တီးလုိ႔ တီးခတ္ေနမွန္း မသိရ။ သူ႔လက္ေတြက ဂစ္တာ ေပၚ ေျပးလုိ႔ေျပးေနမွန္း မသိရ။ ဒါေပမဲ့ သူ႔အေရြ႕ သူ႔ ခရီးေတြ ဘယ္္ဆီ ဦး တည္၊ ဘယ္မွ် ေရြ႕ခဲ့.. ေရာက္ခဲ့.. ဆုိတာကုိ သည္ေန႔ ကြၽန္မ သိခဲ့ရၿပီ။ တုိင္းျပည္ရဲ႕ မေျပာင္းလဲသည့္ အေျပာင္း အလဲ ျဖစ္စဥ္ေတြ ၾကားမွာ သူ႔ဂီတ၊ သူ႔သံစဥ္၊ သူ႔ေတး သြား၊ သူ႔လက္တစ္စံု ရဲ႕ အလႈပ္အေရြ႕ ေတြက လွပခုိင္မာသည့္ ရည္ရြယ္ခ်က္ မ်ားစြာနဲ႔ အတိတ္သမုိင္းမွာ လတ္ဆတ္ ေတာက္ပေနခဲ့ သည္ပဲ။ အခုလည္း ပဲ ေရြ႕ေရြ႕ လ်င္လ်င္ ခရီးႏွင္ ေနဆဲ။ အဲသည္ လက္တစ္စံုရဲ႕ အဖိ၊ အေဖာ့၊ အလႈပ္၊ အေရြ႕ ေရႊေရာင္ သံစဥ္ေတြၾကား ကြၽန္မ တေရြ႕ေရြ႕ တုိးဝင္ကာ ခ်ဥ္းကပ္မိခဲ့ၿပီ။
လူသားေတြအေပၚ ညိွဳ႕အားေကာင္းတဲ့ အဲဒီ ဂီတဆုိတဲ့အရာႀကီးကုိ ရွင္ ဘယ္အရြယ္ကစၿပီး ၿငိတြယ္ တိမ္းမူးသြားခဲ့တာလဲ။
ေျပာရရင္ ၁ဝ တန္းေအာင္တဲ့ ၁၉၇၈ ခုႏွစ္ ကမွ ကြၽန္ေတာ္ ဂစ္တာ စတီးျဖစ္ခဲ့တာ။ ငယ္ငယ္ ကေတာ့ ရသစာေတြ ဖတ္တာ ဝါသနာ ပါခဲ့တယ္။ ၉ တန္းေရာက္ေတာ့ သီခ်င္းေတြ၊ အထူး သျဖင့္ ႏိုင္ငံျခား Rock သီခ်င္းေတြ စနားေထာင္ၿပီး Rock ဂီတကို ကြၽန္ေတာ္ ရက္ရက္ စက္စက္ တိမ္းမူးေနခဲ့မိၿပီ။
ဟုတ္ကဲ့၊ ဂီတကုိ စၿပီး စိတ္ႏွလံုး တိမ္းၫြတ္မိခ်ိန္က ရွင့္ရဲ႕ ခံစားခ်က္နဲ႔ ေရြ႕လ်ားခဲ့တဲ့ ပံုရိပ္တခ်ိဳ႕ ျပန္ျမင္ေယာင္ ၾကည့္စမ္းပါ ရေစလား၊ ရွင္ဘာေတြ စတင္နားလည္ဖုိ႔ ႀကိဳးစားခဲ့တယ္၊ ဘယ္လုိအား ထုတ္ခဲ့ရတယ္ ဆုိတဲ့ အေၾကာင္းေလးေတြေပါ့။
ကြၽန္ေတာ္ တို႔ေခတ္က ဂစ္တာတီးရင္ လမ္းသရဲလို႔ အေခၚခံ ရတဲ့ေခတ္ ဆိုေတာ့ မိဘ ေတြက အားမေပးဘူးဗ်။ လမ္းေဘးမွာ ဂစ္တာ တီးရင္ အထင္ေသး ၾကတယ္။ ဂီတနဲ႔ ဂစ္တာ ပညာ ကို စနစ္တက် တတ္ကြၽမ္းခ်င္တဲ့ စိတ္ေတာ့ ကြၽန္ေတာ့္မွာ အျပည့္အသိပ္ ရွိခဲ့တယ္။ အဲဒီေခတ္ က ရွားရွားပါးပါး ထုတ္တဲ့ ျမန္မာျပည္ သိန္းတန္ နဲ႔ ဏ ေမာ္ဂန္ရဲ႕ ဂစ္တာစာအုပ္ေတြကို ရွာေဖြ စုေဆာင္းဖတ္႐ႈၿပီး ကုိယ့္ဘာသာနားလည္ေအာင္ အရင္ဆံုးေလ့လာခဲ့ရတာပါပဲဗ်ာ။
ဟုတ္ပါၿပီ။ ဂစ္တာ အျပင္ ရင္းႏွီးဖုိ႔ ႀကိဳးစားမိတဲ့ တျခား instrument ရွင့္မွာ ရွိခဲ့ဖူးလား။ ဂစ္တာ ကုိ ထဲထဲဝင္ဝင္ ကြၽမ္းက်င္ဖုိ႔ ဘယ္သူ႔ဆီမွာ အဓိက ရွင္ သင္ယူခဲ့ လဲ။ ေလ့က်င့္ မႈေတြနဲ႔ လံုးေထြးျဖတ္သန္းေန ခဲ့ရတဲ့ အတိတ္ ဘဝထဲက ႏွစ္ကာလ တခ်ိဳ႕အေၾကာင္း သိခ်င္တယ္ရွင့္။
တကယ္ေတာ့ ကြၽန္ေတာ့္ကို ဂစ္တာတီး စသင္ေပးခဲ့တာ ကြၽန္ေတာ့္ ရဲ႕ညီ ဝင္းေဇာ္ပဲဗ်။ သူက ရပ္ကြက္ထဲက ဘဲႀကီးေတြ ဆီက သင္ထား တာ၊ စနစ္တက်ေတာ့ မဟုတ္ ဘူးေပါ့ဗ်ာ။ အဲဒီ ကာလက ေခတ္စား တဲ့ စိုင္းထီးဆိုင္၊ စိုင္းဆိုင္ ေမာ့ဝ္၊ လား႐ႈိးသိန္းေအာင္၊ တကၠသိုလ္ ထြန္းေနာင္၊ မင္းမင္းလတ္၊ စိုးပိုင္ တုိ႔ရဲ႕သီခ်င္းေတြနဲ႕ ကြၽန္ေတာ္ ရင္းႏွီး ခဲ့ရတာေပါ့။ ဂီတကို စတင္ ခံစားတတ္ ကတည္းက ဂစ္တာကိုပဲ Crazy ၿဖစ္ခဲ့တာပါ။ တျခား instrument ဘက္ အာ႐ံု မၫြတ္ခဲ့ဘူး ။ Overdrive ေတြ Distortion ေတြ Wah Wah ေတြနဲ႕ တီးတဲ့ ဆူညံတဲ့ ဂစ္တာသံေတြ ကို အရမ္း ႏွစ္သက္ခဲ့ တယ္ဗ်။ ေဒသေကာလိပ္ စတက္ခ်ိန္ တုန္းကေတာ့ … ၄၂ လမ္းက ဆရာ ရွဖစ္ဆီမွာ အေရွ႕တိုင္း ဂီတ သေကၤတနဲ႔ အေျခခံ ဂီတ သေဘာ တရားေတြကို စနစ္တက် သင္ၾကား ျဖစ္ခဲ့တယ္။ ေနာက္ပိုင္း မွာInternational Notation ေတြနဲ႕ Music Theory ေတြကိုေတာ့ စာအုပ္ေတြ ဖတ္ၿပီး ေလ့လာခဲ့ ရပါတယ္။ မွတ္မွတ္ရရ အဲဒီ ေခတ္က ျပည္တြင္းျဖစ္ Hollow ဂစ္တာ အေဟာင္း တစ္ လက္ ကို ၁၇၅ က်ပ္နဲ႕ ဝယ္ၿပီး တီးခဲ့ရတာေပါ့။ အဲဒီ ဂစ္တာေလး ပထမဆုံး ပိုင္ဆိုင္ရဖို႕ ပိုက္ဆံ ေတာ္ေတာ္ ၾကာၾကာ စုလိုက္ ရေသးတယ္ဗ်။ ပထမေတာ့ ဆရာ ရွဖစ္ဆီမွာ Lead စသင္တယ္။ အဲဒီအခ်ိန္မွာ Rhythm ကို စာအုပ္ေတြနဲ႕ ကြၽန္ေတာ္ အေသအခ်ာ ေလ့က်င့္ ထားၿပီး ျဖစ္ေနၿပီ။ Bass ကိုလည္း Music Arrangement ေတြ လုပ္ရင္ နားလည္ထားဖို႕ စာအုပ္ေတြ ဖတ္ၿပီး ေလ့လာခဲ့တယ္။ ေျပာရရင္ ၁၉၈ဝ-၈၁ ေလာက္ မွာ အေပ်ာ္တမ္း Stage Show ေတြ စတီးျဖစ္ ၿပီ ေပါ့ဗ်ာ။
အဲဒီေတာ့ ဂီတ ေလာက ကုိ professional တစ္ဦး အျဖစ္ ေျခခ် ဝင္ခဲ့တဲ့ႏွစ္ ကာလေတြ ကုိလည္း ကြၽန္မ တုိ႔ ေမ့ထား လုိ႔ မျဖစ္ေသးဘူးေလ။
ဟုတ္တယ္ဗ်။ ၁၉၈၆ မွာ ျပည္ပက ျပန္ေရာက္ လာတဲ့ Play Boy အဖြဲ႕က ကိုတင္ဦး ေသာင္း အသစ္ ဖြဲ႕ လိုက္တဲ့ The Lovers အဖြဲ႕ မွာ။ ကိုၾကည္ဝင္း မအားေတာ့ စီးရီး တခ်ိဳ႕ အတြက္ တီးေပးဖို႔ ေခၚလုိ႔ ဝင္ တီး ျဖစ္ခဲ့တယ္။ အဲဒီမွာ တီးခ ရခဲ့တယ္ ဆိုေတာ့ ခင္ဗ်ားေျပာတဲ့ professional တစ္ဦး ျဖစ္ၿပီလို႔ဆို နိုင္ တယ္ေပါ့။ ေနာက္ေတာ့ ခု Iron Crossက ကိုဗညား၊ ကိုခင္ေမာင္သန္႕၊ ကိုခရမ္းတို႕နဲ႔ လင္း Studio မွာ တိုင္းရင္းသား ခရစ္ယာန္ ဓမၼေတးစီး ရီးေတြ အတူ တီးျဖစ္ ခဲ့ၾကတယ္။ ၁၉၈၉ မွာ The Aces (ေတးပန္းခ်ီ) အဖြဲ႕ေခါင္းေဆာင္ ကိုစိုးေအာင္ လာေခၚတာ နဲ႔ အဲဒီမွာ တီးျဖစ္ခဲ့ပါေသးတယ္။
အဲဒီAces မွာ ရွင္ ဘယ္ေလာက္ၾကာတီးခဲ့ လဲ။
အင္း …၁၉၈၉ ကေန ၁၉၉၆ ထိ၊ ၇ ႏွစ္ ၾကာတီးျဖစ္ခဲ့တယ္။
Mo&.Aces မွာ ေတာ္ေတာ္ ၾကာခဲ့တာပဲ။ ဒါျဖင့္ ရွင့္ရဲ႕ ေရႊသံစဥ္ ကုိယ္ပုိင္ Music Band ကုိေရာ ဘယ္တုန္း က စတင္ တည္ေထာင္ခဲ့တာလဲ။ player, member ေတြ အေၾကာင္း နဲ႔ လူဝင္ လူ ထြက္ အေျပာင္းအလဲေတြ ဘယ္လုိရွိခဲ့ ဆုိတာ သိခ်င္ပါေသးတယ္။
ေရႊသံစဥ္က ၁၉၈ဝ ျပည့္ႏွစ္မွာ စတည္ ေထာင္ျဖစ္တာဗ်။ ဆရာ ရွဖစ္ဆီမွာ သင္တန္းတက္ ရင္းရင္းႏွီးခဲ့တဲ့ သူေတြနဲ႔ပါပဲဗ်ာ။ Bass ကိုကိုဦး၊ အမ်ဳိးသမီး Drummer စႁႏၵာ၊ Rhythm က သာဓု လုိ႔ေခၚတဲ့ ေမာင္ေမာင္ျမင့္၊ သူက ၿမိဳ႕မ ေက်ာင္းမွာ သူငယ္တန္း ကတည္းက သူငယ္ခ်င္း ေပါ့။ Rhythm က ဂ်မ္းဂ်မ္း၊ ဗိုလ္တေထာင္ေဒ သ ေကာလိပ္ အတူတက္ခဲ့တဲ့ ဗညားႏိုင္ကKeyboard၊ ဗညားက အခု IC မွာ။ သူတုိ႔တစ္ေတြ နဲ႔ ပထမဦးဆုံး Stage Show ကို တာေမြ၊၁၅၇ လမ္း၊ တန္ေဆာင္တိုင္ ပြဲမွာ စတီး ျဖစ္ခဲ့ၾကတာပါ ပဲဗ်ာ။ ေနာက္ပိုင္းမွာ ေရႊသံစဥ္က နည္းနည္း လူေျပာင္းသြားတယ္။ Bassကို ညီျဖစ္တဲ့ ကြၽန္ေတာ့္ရဲ႕ ဂစ္တာ လက္ဦးဆရာ ဝင္းေဇာ္ တီး တယ္၊ Drums ကို သူငယ္ခ်င္း သာဓု၊ Keyboard ကို ကိုမင္းဦး၊ မိုက္တီး (အခု ဒါ႐ိုက္တာ မုိက္တီး ေပါ့)၊ မိုးသူေသာင္း၊ ကိုသိန္းေဆြ၊ ေအာင္ျမတ္ထြဋ္၊ ဥကၠာဦးသာ၊ သိန္းထိုက္ေအာင္၊ ေနတူး တို႔နဲ႔ ဆက္တီးျဖစ္ခဲ့တယ္။ ၁၉၉၄ မွာ သူငယ္ခ်င္း သာဓု ဆံုးသြားေတာ့ သူ႕တပည့္ ဖဦးထုပ္ လုိ႔ေခၚတဲ့ ခင္ေမာင္ဝင္းက Drums ဝင္တီးခဲ့တာ အခုထိ ပဲ ဆုိပါေတာ့ဗ်ာ။ တစ္ခါ ၂ဝဝ၄ မွာ ကြၽန္ေတာ့္ညီ Bass ဝင္းေဇာ္ ျပည္ပ ထြက္သြားေတာ့ ကိုခင္ေမာင္ေလးရယ္၊ ျခင္ႀကီး လုိ႔ေခၚတဲ့ ျမင့္ေဇာ္ ဦးရယ္ တီးျဖစ္ခဲ့ ၾကတယ္။ ခုေတာ့ ျမင့္ေဇာ္ဦး ဆက္တီးေပးေနတယ္ဗ်။
၁၉၉၄ ေနာက္ပိုင္း The Aces အဖြဲ႕က စီးရီးေတြ ဆက္မတီးေတာ့ဘူး လို႕ဆုံးျဖတ္လိုက္ ေတာ့ The Aces ရဲ႕လက္ခံထားတဲ့ စီးရီးေတြ အားလုံးကို ကြၽန္ေတာ့္ ရဲ႕ေရႊ သံစဥ္ ကို The Aces အဖြဲ႕ ေခါင္းေဆာင္ ကိုစိုးေအာင္က လႊဲေပးခဲ့တဲ့ တယ္ဗ်။ အဲဒီအခ်ိန္က စၿပီး ေရႊသံစဥ္က စီးရီး ေလာကမွာ ေအာင္ျမင္ၿပီး အလုပ္ အရမ္း မ်ားလာ တဲ့ အတြက္ အခု Lazy Club ကဂစ္တာသမား ႏုိင္ေဇာ့္ကုိ ေရႊသံစဥ္ ရဲ႕ ပင္တိုင္ ဂစ္တာသမား အျဖစ္ ေခၚခဲ့ရ ေသးတယ္။ အဲဒီတုန္းက ႏုိင္ေဇာ္ က Lazy Club မရွိေသးဘူး။ Drums ပါက်ဲလုိ႔ ေခၚတဲ့ စိုးသီဟကို လည္းေခၚၿပီး အင္အားျဖည့္ခဲ့ ရတယ္။ အဲဒီကာလေတြတုန္း က Keyboard သမားလည္း ႏွစ္ေယာက္ ထားခဲ့ရ တယ္ဗ်။ ဥကၠာ ဦးသာ နဲ႔သိန္းထိုက္ ေအာင္ေပါ့။ ၂ဝဝ၂ ေနာက္ ပိုင္းမွာမွ ေနတူးက ေရႊသံစဥ္ မွာ ပင္တိုင္ဝင္တီး ျဖစ္ခဲ့တာ။
ရွင္တုိ႔ ေရႊသံစဥ္ အဖြဲ႔သားေတြ လက္ကုိင္ထားတဲ့ ေဆာင္ပုဒ္က ဘာလဲ။
ကြၽန္ေတာ္တုိ႔ အဖြဲ႕သားေတြ အတြက္ ေဆာင္ပုဒ္ေျပာရမလား၊ အယူအဆ ေျပာရမလား၊ လက္ေတြ႕ က်င့္သုံးတဲ့ မူဝါဒလုိ႔ပဲ ေျပာရမလား။ အဲဒါ ကေတာ့ အခ်ိန္ကို တိက် စြာေလးစား တန္ဖိုး ထားျခင္းပါပဲ။ ဂီတရဲ႕အသက္ ဝိညာဥ္ဟာ Timing ပဲဗ်။ ‘လုပ္သင့္တဲ့ အလုပ္ကို လုပ္ရမယ့္ အခ်ိန္မွာ လုပ္ျခင္း’ ေပါ့။ Timing လြဲရင္ ဂီတ မျဖစ္ေတာ့ ပါဘူး၊ ဒီသေဘာတရား က ဂီတတစ္ခု တည္းတင္ မဟုတ္ပါဘူး၊ တရား ထိုင္ခ်ိန္မွာလည္း အသိနဲ႔ သတိ၊ ဝင္ေလ နဲ႕ထြက္ေလ Timing မွန္ရပါတယ္။ ဟင္းခ်က္ရာ မွာ ပဲ ျဖစ္ျဖစ္၊ ေနာက္ဆုံး ႏိုင္ငံေရး မွာေတာင္ Timing ဟာ အေရးႀကီးဆုံးပါပဲ။
ဒါနဲ႔ ရွင္ အခု ေရာက္ေနတဲ့ ေနရာကေန ျဖတ္သန္း ခဲ့ၿပီးတဲ့ ဂီတလမ္းကုိ ျပန္ေျပာင္း လွည့္ ၾကည့္လုိက္ပါဦး။ ရွင့္အတြက္ အေမွာင္ထု ႀကီးစုိး ခဲ့တဲ့ အခ်ိန္ကာလ မ်ိဳး၊ ေျပာ ရရင္ ဂစ္တာ သမား ျဖစ္ၿပီး ဂစ္တာ မတီးခဲ့ရတဲ့ အခ်ိန္ ကာလမ်ိဳး ရွင့္မွာရွိခဲ့လား။
ဘယ္ေျပာ ေကာင္းမလဲဗ်ာ အဲဒီကာလ တစ္ခု ကြၽန္ေတာ့္ဘဝမွာ တကယ္ ရွိခဲ့တာေပါ့။ ကြၽန္ေတာ္ တို႔ညီအစ္ကို ႏွစ္ေယာက္ ၁၉၉၆ မွာ ေဒၚေအာင္ ဆန္းစုၾကည္ အတြက္ သီခ်င္း ႏွစ္ပုဒ္ ဖန္တီး ေပးလို႔ဆိုၿပီး စစ္အစိုးရက ေထာင္ ၇ ႏွစ္ ခ်ထားခဲ့ တယ္ေလ။ အဲဒီကာလ ကြၽန္ေတာ္ တုိ႔မွာ ဂစ္တာ မရွိဘူး။ ဂစ္တာ မတီးျဖစ္ေတာ့ဘူး။ ဒါေပမဲ့ ကြၽန္ေတာ္ တုိ႔လုပ္ႏိုင္တယ္။ ဂီတဖန္တီး တတ္သူ တစ္ဦး အတြက္ လက္ထဲမွာ ဂစ္တာ ရွိစရာ မလိုပါ ဘူး။ ဂစ္တာ မရွိဘဲနဲ႔ နံရံေလးဖက္ ၾကားက အေမွာင္ထု ထဲမွာ ကြၽန္ေတာ္ သံစဥ္ေတြ ဖန္တီး ျဖစ္ခဲ့တယ္။ ၁၉၉၇ မွာေပါ့။ ၿဗိတိန္ ကဗ်ာဆရာ ကစ္ပလင္ရဲ႕ IF ကဗ်ာ ကို ေဒၚေအာင္ဆန္းစုၾကည္ ျမန္မာျပန္ ေပးထားတဲ့ ‘အကယ္၍’ ဆိုတဲ့ ကဗ်ာ စာသားေတြကို ဘဝတူ ေက်ာင္းသား လူငယ္ ေတြ ‘ဟာဗ်ာ’ ရွင္းရွင္း ေျပာရရင္ ႏိုင္ငံေရး အက်ဥ္း သားေတြေပါ့ဗ်ာ၊ သူတုိ႔ အတြက္ စိတ္ဓာတ္ ခြန္အား ျဖစ္ေစ ဖို႔ ရည္ရြယ္ၿပီး သံစဥ္ထည့္ သြင္းျဖစ္ခဲ့တယ္။ သီခ်င္း အမည္က ‘တကယ္လို႔’ ။
ဘုရား သခင္.. အံ့ေရာ..ဂစ္တာ မရွိဘဲ သံစဥ္ ေတြ မရရေအာင္ ရွင္ ဖန္တီးႏိုင္ ခဲ့တယ္… ရွင္က တ ကယ့္ သူရဲေကာင္းပဲ…။
ဒီေလာက္ လည္း မဟုတ္ပါဘူး။ ကုိယ္လုပ္ ႏုိင္တာ လုပ္လုိက္တဲ့ သေဘာပါပဲ။ ေနာက္ထပ္ ဂစ္တာ မရွိဘဲ ဖန္တီးျဖစ္ခဲ့တဲ့ သီခ်င္း တစ္ပုဒ္ရွိ ေသးတယ္။ ‘ခ်ယ္ရီ’။ ဒီသီခ်င္း က ၈၈၈၈ က စခဲ့ တဲ့ ဒီမို ကေရစီ ေတာ္လွန္ေရး တိုက္ပြဲ တစ္ေလွ်ာက္ လမ္းခုလတ္မွာ အေၾကာင္း အမ်ိဳးမ်ိဳး နဲ႔ က်ဆုံးခဲ့ ရတဲ့ သူေတြ၊ ေထာင္ထဲေတြ မွာ၊ ေတာထဲေတာင္ ထဲ မွာ မိေဝးဖေဝး ျဖစ္ရတဲ့ ေက်ာင္းသူေလးေတြ အတြက္ ရည္ရြယ္ၿပီး ဂုဏ္ျပဳေရးဖြဲ႕ခဲ့တာ။
အဲဒီလုိ လြတ္ေျမာက္ဖုိ႔ မေသခ်ာတဲ့ ကာလ၊ အဲဒီ အေမွာင္ထု ထဲမွာ ရွင္ဘယ္လုိ အင္အား နဲ႔ ႐ုန္း ကန္ ျဖတ္သန္း ခဲ့တယ္ ဆုိတာေရာ ေျပာျပေပးႏိုင္ မလား။
ဂီတေပါ့။ ကြၽန္ေတာ့္ အေသြးအသား ထဲမွာ ဂီတသာ မရွိခဲ့ရင္ ဒီလုိ ေက်ာ္ျဖတ္ႏိုင္ဖုိ႔ မလြယ္ဘူး။ ဂီတ ဟာ နံရံေလးဘက္ ၾကားက အေမွာင္ထုကို ႀကံ့ႀကံ့ခံ ရင္ဆိုင္ႏိုင္ဖို႔ ခြန္အား တစ္ရပ္ ျဖစ္ေစခဲ့ တယ္။ လူကိုသာ ခ်ဳပ္ေႏွာင္ ထားႏိုင္ေပမဲ့ ကြၽန္ေတာ့္ ရင္ထဲက ဂီတ ကိုေတာ့ ခ်ဳပ္ေႏွာင္ မထားႏုိင္ခဲ့ပါဘူး။ ဂီတဟာ အေႏွာင္ဖြဲ႕ခံ ဘဝမွာ လြတ္လပ္ စြာ ပ်ံသန္း ေနနိုင္ခဲ့ပါတယ္။ ဂီတရဲ႕ စြမ္းအား၊ ဂီတရဲ႕ တြန္းအားေၾကာင့္ပဲ ကြၽန္ေတာ္ အေမွာင္ထု ရဲ႕ ႀကီးစိုးမႈေအာက္မွာ ႀကံ့ႀကံ့ခံ ရပ္ တည္ႏိုင္ခဲ့ တယ္ဆို ပါေတာ့။
စိတ္မေကာင္းစရာပဲ။ ဒါေပမဲ့ အခု အဲဒါေတြ လြန္ေျမာက္ ခဲ့ပါၿပီ။ ဒါနဲ႔ ဘဝမွာ ဂစ္တာ တီးတဲ့ အလုပ္တစ္ခုပဲ ရွင္လုပ္ ခဲ့တာလား။ ဂီတ အႏုပညာ နဲ႔ ဆက္ႏႊယ္ၿပီး တျခား ဘာေတြ လုပ္ေဆာင္ခဲ့ေသး လဲ။
ဘဝမွာ ဂစ္တာပဲ တီးတတ္ၿပီး ဂစ္တာ နဲ႔ပဲ ရပ္တည္ခဲ့တာပါ၊၂ဝဝ၇ မွာေတာ့ ကြၽန္ေတာ္တို႔ တိုင္းျပည္ရဲ႕လိုအပ္ခ်က္ အရ ဂစ္တာကို တစ္ဖက္ ကကိုင္ရင္း ကင္မရာကို လည္း တစ္ဖက္ က ကိုင္ခဲ့ ရတယ္။
Video Journalist ေပါ့။ အဓိပၸာယ္ ရွိတဲ့ အလုပ္ ေတြ ရွင္ေကာင္းေကာင္း လုပ္ႏုိင္ခဲ့တာပဲ။ ကြၽန္မ ရွင့္ကုိ အားက်မိပါတယ္။ တစ္ခု သိခ်င္တာက အေကာင္းဆံုး ဂစ္တာ သမား တစ္ေယာက္ျဖစ္ဖုိ႔ ရွင္ကုိယ္တုိင္ စံထားတဲ့ အရည္ အေသြးေတြက ဘာေတြျဖစ္မလဲ။
ခင္ဗ်ား ေျပာသလုိ ‘အေကာင္းဆုံး’ ဆိုတဲ့ အသုံးအႏႈန္း ထက္ ‘ဂစ္တာသမားေကာင္း’ ဆုိတာကုိပဲ စဥ္းစားရေအာင္။ ဂစ္တာသမား ေကာင္း တစ္ေယာက္ ျဖစ္ဖို႔ ဆို ရင္ ျပင္း ထန္တဲ့ ႀကိဳးစား၊ အားထုတ္၊ သင္ယူ၊ ေလ့က်င့္မႈနဲ႔ ဂီတကို ခ်စ္ျမတ္ႏိုးတဲ့ စိတ္ပဲ လိုအပ္မွာပါ။
လူတုိင္းမွာ အ႐ူးအမူးေတြ ကုိယ္စီ ရွိၾကတယ္။ ရွင့္အာ႐ံု အလံုးစံုကုိ စုိးမုိး ျခယ္လွယ္ထားတဲ့ ဂစ္တာသမားေတြ ကေရာ ဘယ္သူေတြပါလိမ့္။
၁၉၈ဝ ေက်ာ္ ကာလေတြမွာ သေဘာ အက်ဆုံး ဂစ္တာသမား က Play Boy Music Band က Lead ဂစ္တာသမား ကိုၾကည္ဝင္းေသာင္း ပဲဗ်။ ဂစ္တာ မတီး ခင္ ႏိုင္ငံျခား က Rock သီခ်င္းေတြ နားေထာင္ ကတည္းက ႐ူး႐ူးမူးမူး ျဖစ္ခဲ့ရတဲ့ ဂစ္တာသမား ကေတာ့ Deep Purple အဖြဲ႕က ဂစ္တာ သမား Ritchie Black More ၿပီးေတာ့ Queen အဖြဲ႕က ဂစ္တာသမား Brian May တို႔ပါပဲဗ်ာ။
ျမန္မာျပည္မွာ ပထမဆံုး လုပ္ျဖစ္ခဲ့တဲ့ Guitar Instrumental Show မွာ ဘယ္လုိက ဘယ္လုိ ဝင္တီး ျဖစ္ခဲ့တာလဲ။ အဲဒီမွာ Instrumental သီခ်င္းႏွစ္ပုဒ္ က သာမန္ အခ်စ္ သီခ်င္းမ်ိဳး မဟုတ္ ဘူးလုိ႔ သိရတယ္၊ ေျပာျပပါဦး။
အဲဒီပြဲအတြက္ Lazy Club ႏုိင္ေဇာ္က စေျပာတာ၊ ပထမေတာ့ ျငင္းခဲ့ပါေသးတယ္။ လက္ရွိေရစီး ထဲက လူငယ္ေတြပဲ တီးၾကပါေစေပါ့ ရဆိုေတာ့၊ ကိုေဇာ္မ်ိဳးထြဋ္ ရဲ႕ စ်ာပနမွာ ေနာက္ဆံုး ခရီး လိုက္ပို႔ရင္းနဲ႔ ညီေလး ခ်စ္စမ္းေမာင္ကပါ ထပ္ၿပီးေျပာတယ္။ ျမန္မာျပည္ ရဲ႕ ပထမဆုံး Guitar Instrumental Show လည္းျဖစ္လို႔ ဂစ္တာ သမား အားလုံး အမွတ္တရ အျဖစ္ ပါဝင္ ေစခ်င္တာပါ ဆိုတာနဲ႔ တီးမယ္ လို႔ေျပာၿပီး ဝင္တီး ျဖစ္ခဲ့တာပါပဲ။ အဲဒီပြဲ မွာ ႏွစ္ပုဒ္ တီးရ မယ္ ဆိုေတာ့ ကြၽန္ေတာ္ ၈၈ အေရး အခင္း အၿပီးမွာ ေက်ာင္းသားေတြရဲ႕ ေတာ္လွန္ေရး အေၾကာင္း ဂီတနဲ႔ မွတ္တမ္း တင္ထားဖို႕ဆုံးျဖတ္ၿပီး ဖန္တီးခဲ့တဲ့ Revolution ျမန္မာ လိုေတာ့ ‘ေပ်ာက္ ဆုံးေနေသာ ဝိညာဥ္ မ်ား၏သမိုင္း’ေပါ့။ ေနာက္တစ္ပုဒ္ က၂ဝဝ၇ ေရႊဝါေရာင္ ေတာ္လွန္ေရး ကာလ အတြင္း ကင္မရာ ကိုင္ရင္း ေထာင္က် ခဲ့တုန္းက ေထာင္ထဲ မွာ သံဃာေတာ္ေတြ ဦးေဆာင္ ခဲ့တဲ့ ေရႊဝါေရာင္ ေတာ္လွန္ေရး အေၾကာင္း ပုံေဖာ္ ထားခဲ့တဲ့ Freedom @ The March Of The Safron Robe ဆို တဲ့ instrumental ႏွစ္ပုဒ္ အဆင္သင့္ ရွိ တာနဲ႔ ကြၽန္ေတာ့္ ရဲ႕ အဖြဲ႔သားေတြ နဲ႔ တိုင္ပင္ၿပီး အဲဒီ ႏွစ္ပုဒ္ကို တီးျဖစ္ခဲ့ပါတယ္။
ထူးထူးျခားျခား ပံုေဖာ္ ဖန္တီးခဲ့တဲ့ သီခ်င္း တစ္ပုဒ္၊ ရွင့္ရဲ႕ masterpiece ကုိေျပာပါ ဆုိရင္ အဲဒါ ‘ခ်ယ္ရီ’ လား။
ျဖစ္ႏိုင္ပါတယ္။ ဒါေပမဲ့ ‘ခ်ယ္ရီ’ သီခ်င္းက ကြၽန္ေတာ္တို႔ မတီး ျဖစ္ခဲ့ဘူးဗ်။ ၂ဝဝ၄ မွာ No Way က ႏိုင္ငံေရး အက်ဥ္းသားေတြ အတြက္ ျပည္ပ မွာျဖန္႔ဖိ႔ု ေထာင္ တြင္းျဖစ္ သီခ်င္း လွမ္းေတာင္းလုိ႔ အဲဒီ သီခ်င္းကို ေပးလိုက္ေတာ့ အိႏိၵယ နယ္စပ္မွာ ခ်င္းတိုင္းရင္းသူ ဇူးဇီ ကဆိုၿပီး ခ်င္း လူမ်ဳိး ဂီတ ပညာရွင္ ေတြက တီးေပး ထားခဲ့တာ။ ၂ဝဝ၂ ေတာင္ငူ ေထာင္က လြတ္လာေတာ့ ပထမဆုံး ပုံေဖာ္ျဖစ္ခဲ့တဲ့ သီခ်င္းက ‘တကယ္လို႔’ ျဖစ္ပါတယ္။ No Way သီဆိုၿပီး ကြၽန္ေတာ္ တို႕ ေရႊသံစဥ္ အဖြဲ႕ နဲ႕ ar Studio မွာ အသံသြင္းထား တာပါ။ DVB Entertainment အစီအစဥ္မွာ ထုတ္လႊင့္ ခဲ့ပါတယ္။ ၿပီးခဲ့တဲ့ NLD ပညာေရး ကြန္ရက္ ရန္ပုံေငြပြဲ မွာ ေရႊသံစဥ္ နဲ႔ အတူေတး သံရွင္ ကက္သရင္း မီးမီးက သီဆိုေပး ခဲ့ေသးတယ္။ အဲဒီ သီခ်င္းကို ဂီတ ပုံစံတစ္မ်ိဳး နဲ႕စိတ္ကူး ဖန္တီး ျဖစ္ခဲ့တာပါ။
ရွင္ဖန္တီး လုိက္တဲ့ သီခ်င္းေတြနဲ႔ guitar instrumental ေတြက ခ်စ္၊ ႀကိဳက္၊ ကြဲ၊ လြမ္း သာမန္ သီခ်င္းေတြ မဟုတ္ဘူး။ ‘ခ်ယ္ရီ’ ဆုိတဲ့ ေက်ာင္းသူေလး အပါအဝင္ အေရး အခင္းကာလ ေတြမွာ ပိုးစုိး ပက္စက္ ေသေက် ဆံုး႐ံႈးခဲ့ရတဲ့ ေက်ာင္းသူ ေက်ာင္းသားေတြ နဲ႔၊ သံဃာေတာ္ေတြ၊ ၿပီး အဖိႏွိပ္ခံ ျပည္သူ လူထု အဲဒါေတြကုိ ကုိယ္ စား ျပဳေနတာ ေတြ႔ရလု႔ိ ကြၽန္မ သိခ်င္တာက အႏုပညာ ဟာ ဘယ္သူ႔ အတြက္ ျဖစ္သင့္သလဲ ဆုိတာ ရွင့္ရဲ႕ အတြင္းသား ထဲက ယံုၾကည္ခ်က္ တစ္ခုပါ။
ဂီတမွာ နယ္နိမိတ္ ကန္႔သတ္မႈ မရွိပါဘူး။ လူမ်ိဳး၊ ဘာသာ ကန္႔သတ္မႈ မရွိပါဘူး၊ ကြၽန္ေတာ္ ဖန္တီးတဲ့ ဂီတဟာ ပရိသတ္ အတြက္ ျဖစ္ပါတယ္။ အဲဒီ ပရိသတ္မွာ ကန႔္ သတ္ခ်က္ေတြ မပါရွိပါဘူး။ ျမန္မာျပည္သူေတြ အျပင္ အျခားေသာ ႏိုင္ငံက ဂီတကို ျမတ္ႏိုးၾကတဲ့ အားလုံးေသာ ပရိသတ္ေတြ အတြက္ ျဖစ္ပါလိမ့္မယ္။
လက္ရွိ ဂီတေလာက အေပၚ ရွင့္ရဲ႕အေတြး၊ အျမင္၊ အယူအဆ က ဘာပါလိမ့္။
လက္ရွိ ဂီတေရစီးမွာ နည္းစနစ္ အပိုင္းေတြ အားသာ လာၿပီး သေဘာတရား အပိုင္းမွာေတာ့ အားနည္း လာတယ္လို႔ေတာ့ ျမင္မိတယ္ဗ်။ ကာရန္မဲ့ ကဗ်ာေရးဖိ႔ု အတြက္ ပထမဆုံး ကာရန္ အေၾကာင္းေတာ့ သိဖို႔ လိုအပ္ပါလိမ့္မယ္။ သမား႐ိုးက်က ေဖာက္ထြက္ဖိ႔ု အတြက္ သမား ႐ိုးက်ကို အရင္ စူးစမ္း နားလည္ ထားဖိ႔ု လိုအပ္ပါ လိမ့္မယ္။
ဂီတဟာ ဘယ္စာလံုးကုိ ကုိယ္စားျပဳမလဲ၊Entertainment လား၊ Exit လား၊ ရွင္ ဘယ္လို ထင္လဲ။
ဒါက လူတစ္ဦးခ်င္းစီ ရဲ႕ ဂီတအေပၚ ခံစားႏိုင္မႈ စြမ္းရည္ အေျခ အေနေပၚမွာ မူတည္လိမ့္မယ္ လို႔ ကြၽန္ေတာ္ ထင္ပါတယ္။ ေဖ်ာ္ေျဖေရး လိ႔ုပဲ ျမင္တဲ့သူ အ တြက္ေတာ့ Entertainment ပဲေပါ့။ ထြက္ေပါက္လို႕ ယုံၾကည္သူ အတြက္ ဂီတဟာ Exit ေပါ့။ ကြၽန္ေတာ့္ အတြက္ ေသခ်ာတာက ဂီတဟာ လြတ္ေျမာက္မႈ ကို ေဆာင္ ၾကဥ္း ေပးနိုင္ပါတယ္ ဆိုတာပါပဲ။ ဘာလို႔လဲ ဆိုေတာ့ ဂီတ ဆိုတာ ကိုက အရာရာ အားလုံး၊ သတ္မွတ္ခ်က္ေတြ ကေန လြတ္ေျမာက္ေန လို႔ပဲ ျဖစ္ပါတယ္။
သိပ္ေကာင္းတဲ့ အေတြးပဲ။ ဂီတ ကုိယ္တုိင္ကုိက သတ္မွတ္ခ်က္ အားလံုးကေန လြတ္ေျမာက္ေနတဲ့ အရာ..ေပါ့။ ေကာင္းပါၿပီ။ ဒါ ေနာက္ဆံုးပါပဲ။ အနာဂတ္မွာ ရွင္ ဘာေတြကုိ ေမွ်ာ္လင့္တႀကီး လုပ္ေဆာင္ သြားခ်င္ပါေသးသလဲ… ။
ကိုယ့္ကို ေမြးဖြား ခြင့္ေပးၿပီး ေနထိုင္ရွင္သန္ ခြင့္ေပးခဲ့တဲ့ ကိုယ့္ရဲ႕ တိုင္းျပည္နဲ႕ တိုင္းျပည္ထဲက ျပည္သူေတြ အတြက္ ကိုယ္ တတ္ကၽြမ္းတဲ့ ဂီတနဲ႕ တစ္စုံ တစ္ခု ေပး ဆပ္ခဲ့ ခ်င္ပါတယ္။ ဒါေၾကာင့္ အရွင္ ဆႏၵာဓိကရဲ႕ မတည္ေပးမႈနဲ႔ ၂ဝ၁၃၊ ဇန္ဝါရီလ ၂၇ ရက္ေန႔ ကစၿပီး ေရႊသံစဥ္ဂီတ ေဖာင္ေဒးရွင္း ကို ေရႊသံစဥ္ အဖြဲ႕သားေတြ နဲ႕တည္ ေထာင္ၿပီး ပရဟိတ ကိစၥေတြကို ဂီတ န႔ဲ ေဆာင္ရြက္ ေနပါတယ္။
No comments:
Post a Comment
မိတ္ေဆြ...အခ်ိန္ေလးရရင္ blogg မွာစာလာဖတ္ပါေနာ္
ဗဟုသုတ ရနိုင္တယ္။